QUÉ ES EL TEATRO COMUNITARIO: CATEGORÍAS PARA LA DEFINICIÓN DEL FENÓMENO CULTURAL [1]

1.GENERALIDADES

 El teatro comunitario surge como necesidad de un grupo de personas de determinada región, barrio o población de reunirse, agruparse y comunicarse a través del teatro. Es un tipo de manifestación y expresión artística que parte de la premisa de que el arte es un derecho de todo ciudadano y, que como la salud, el alimento y la educación, debe estar entre sus prioridades. Por esta razón propone a la comunidad

El teatro comunitario es de y para la comunidad; no se concibe como un pasatiempos, un lugar de ocio o esparcimiento ni como un espacio terapéutico sino como una forma de producción, un espacio para la voluntad de hacer o de construir.

Los grupos de teatro comunitario no tienen ningún tipo de afiliación religiosa o partidaria.

Los integrantes de una agrupación teatral comunitaria se denominan vecinos-actores, son amateurs en el sentido francés de la palabra porque hacen lo que aman y no perciben dinero por ello. En este sentido es importante destacar que, sin el componente afectivo, el teatro comunitario sería difícil de concebirlo. Sus integrantes reciben talleres y práctica en habilidades técnicas del trabajo actoral (canto comunitario, técnica vocal, coreografía, habilidades propias de la técnica del payaso, humorismo) de manera de llegar de forma clara y directa al público. Desde la experiencia y el proceso de desarrollo del trabajo artístico y colectivo, cada integrante experimenta, en su respectivo tiempo, el crecimiento de sí mismo y, en consecuencia, el de su entorno,.

Los grupos de teatro comunitario trabajan desde la inclusión y la integración, por lo tanto son abiertos a toda persona que se acerca y quiere participar de manera voluntaria. De esta forma crean y recrean el lazo social ya que, aún quienes no perteneciendo al barrio sienten afecto por él o lo viven como espacio propio, pueden integrarlo. Todo individuo que se acerca a participar en un grupo comunitario es incorporado y siempre hay lugar para él dado que convoca a toda persona que encuentra en el arte una lógica de producción que lo salve de la marginación y la exclusión y que le permita reingresar en el haber la cultura y el desarrollo.

Para el teatrista comunitario toda persona es esencialmente creativa, el problema es que en el discurrir de la vida esa capacidad se va cercenando, mutilando y coartando. De alguna manera es lo que el poder le va quitando al hombre, creador por excelencia, porque es lo verdaderamente peligroso del ser humano. La creatividad subvierte y puede ser sospechosa, tiene que ver con la emoción rebelde que paraliza y molesta al pensamiento hegemónico. Por lo tanto, quienes están convencidos en la efectividad de esta forma de concebir el teatro creen que sólo hay que propiciar el marco y las oportunidades para que la capacidad creativa se desarrolle. Los teatristas comunitarios tienen la convicción de que cuando la imaginación y la creatividad se adormecen hay que movilizarlas porque como afirma Ricardo Talento: “Si todo ser humano se convirtiese en una potencialidad creativa no se permitiría, seguramente, este mundo absurdo en el que vivimos.”

Los coordinadores o directores de los grupos de teatro comunitario no crean imposibilidades, no asustan ni tampoco traban. Por el contrario, favorecen la idea de que actuar es jugar, conectarse con lo más primario de la actividad lúdica. De esta manera retransmiten desde lo que la gente sabe y aporta. Los integrantes aprenden en el hacer sin darse cuenta de la técnica, porque los directores reeducan al vecino en sus posibilidades y se alienta a jugar, cantar y ejecutar un instrumento facilitándoles las herramientas o educanado su oído, por ejemplo.